심사에서 주로 듣는 것
정확한 음정과 리듬
가장 먼저 들리는 것은 음정과 리듬입니다. 기교가 아무리 화려해도 음정이 흔들리거나 박자가 밀리면 다른 장점이 잘 들리지 않습니다. 음정 연습은 음정이 틀리는 이유 글을 참고하세요.
안정된 발성
긴장한 상태에서도 소리가 흔들리지 않고, 고음과 저음이 고르게 나오는지가 중요합니다. 고음에서 목이 조이거나 소리가 뒤집히면 실력보다 낮게 평가받기 쉽습니다.
음색과 해석
비슷한 실력의 지원자 사이에서는 이 사람만의 소리와 곡 해석이 차이를 만듭니다. 원곡 가수를 그대로 흉내 내기보다, 내 목소리로 곡을 어떻게 풀어냈는지가 들려야 합니다.
리듬감과 장르 이해
실용음악은 장르의 느낌을 얼마나 이해하고 표현하는지도 중요합니다. 같은 곡이라도 R&B, 팝, 발라드의 리듬과 발음, 꾸밈음이 다릅니다.
입시곡은 이렇게 고릅니다
- 내 음역과 음색을 가장 잘 보여 주는 곡을 고릅니다. 어려운 곡보다 잘 부를 수 있는 곡이 유리합니다.
- 짧은 시간 안에 강점이 드러나는 구간이 있는 곡이 좋습니다. 시험에서는 곡 전체를 다 부르지 못하는 경우가 많습니다.
- 너무 많은 지원자가 부르는 곡은 비교되기 쉽습니다.
- 서로 다른 느낌의 곡을 두세 곡 준비해 두면 자유곡과 지정곡 상황에 대비할 수 있습니다.
준비 기간별 계획
1년 이상 남았다면
기초 발성에 가장 많은 시간을 씁니다. 호흡, 음역 연결, 음정과 리듬을 탄탄히 하고, 다양한 장르를 들으며 내 목소리에 맞는 방향을 찾습니다. 시창, 청음, 화성학 같은 이론 시험이 있는 학교라면 함께 준비합니다.
6개월 남았다면
입시곡 후보를 정하고 곡별로 완성도를 높입니다. 매주 녹음하고, 다른 사람 앞에서 부르는 연습을 시작합니다.
3개월 남았다면
새로운 기교를 늘리기보다 이미 준비한 곡의 안정성을 높입니다. 실전처럼 서서, 긴장한 상태에서도 같은 결과가 나오는지 확인합니다. 컨디션 관리가 실력만큼 중요해지는 시기입니다.
입시생이 흔히 하는 실수
- 기교를 너무 많이 넣어 곡의 흐름이 흐려지는 것
- 시험 직전까지 무리해서 연습해 목이 쉰 상태로 시험장에 가는 것
- 원곡 키를 고집해 고음에서 무리하는 것
- 녹음으로 확인하지 않고 부를 때의 느낌만 믿는 것
목 관리는 노래하면 목이 쉬는 이유와 노래 전 워밍업 글을 참고하세요.
벨칸토 싱잉랩에서는
벨칸토 싱잉랩은 실용음악 입시를 준비하는 학생도 1:1 개인레슨으로 지도합니다. 첫 수업에서 지금의 발성을 진단해 시험까지 남은 기간에 맞는 순서를 세우고, 매달 녹음 수업으로 입시곡이 얼마나 안정됐는지 확인합니다.
입시를 준비한다면 벨칸토 싱잉랩의 실용음악 입시 보컬 레슨에서 기본기와 입시곡 완성을 함께 준비할 수 있습니다. 수업 구성과 수강료는 수업과 수강료에서 보실 수 있습니다.
자주 묻는 질문
입시 준비는 언제부터 시작해야 하나요?
빠를수록 기초를 다질 시간이 많습니다. 발성의 기초는 짧은 시간에 바뀌지 않기 때문에, 가능하다면 1년 이상 여유를 두고 시작하는 것을 권합니다.
성악 발성을 배우면 실용음악 입시에 불리한가요?
그렇지 않습니다. 호흡과 음역 연결 같은 발성의 원리는 장르와 관계없이 같습니다. 원리를 익힌 뒤 실용음악 장르의 표현을 더하면 됩니다. 벨칸토 창법 글에서 자세히 다뤘습니다.
시험 당일 긴장해서 목이 잠기면 어떻게 하나요?
시험장에 가기 전 가볍게 워밍업을 하고, 대기하는 동안 허밍으로 목을 풀어 두세요. 긴장 자체를 없애기보다, 긴장한 상태에서 부르는 연습을 미리 많이 해 두는 것이 가장 효과적입니다.
참고 자료
- Richard Miller, The Structure of Singing: System and Art in Vocal Technique, Schirmer Books, 1986
- Johan Sundberg, The Science of the Singing Voice, Northern Illinois University Press, 1987