발라드를 잘 부르는 법, 감정은 목이 아니라 설계에서 나옵니다

감정을 목으로 짜내면 생기는 일

슬픈 노래를 부를 때 많은 사람이 목을 조여 울먹이는 소리를 냅니다. 처음 몇 소절은 감정적으로 들리지만, 같은 소리가 계속되면 음정이 흔들리고 가사가 흐려지며 클라이맥스에서 쓸 힘이 남지 않습니다. 목도 빨리 지칩니다.

감정은 소리를 일그러뜨리는 것이 아니라, 소리의 크기와 색깔, 숨, 그리고 침묵이 바뀌는 흐름에서 전달됩니다. 노래하는 사람이 편해야 듣는 사람이 그 감정을 따라갈 수 있습니다.

멜로디를 붙이기 전에 가사를 소리 내어 읽어 보세요. 이 노래의 인물은 누구에게, 어떤 상황에서, 왜 이 말을 하는지 생각합니다. 같은 "보고 싶다"도 원망인지, 체념인지, 고백인지에 따라 전혀 다른 소리가 됩니다.

읽다 보면 자연스럽게 힘이 들어가는 단어가 있습니다. 그 단어들이 노래에서 강조할 지점의 후보입니다.

발라드는 대개 조용하게 시작해서 후반부에 크게 터지는 구조입니다. 1절, 2절, 브릿지, 마지막 후렴 중 어디가 가장 큰 곳인지 정하고, 거기까지 어떻게 올라갈지 계획합니다. 1절 첫 소절을 10이라는 크기로 시작하면 마지막 후렴에서 갈 곳이 없습니다.

종이에 곡 구조를 적고, 구간마다 크기를 1부터 10까지 숫자로 적어 보는 것도 좋은 방법입니다.

발라드의 감정은 큰 소리보다 작은 소리에서 더 많이 결정됩니다. 작게 부르면서도 음정이 정확하고, 숨이 흔들리지 않고, 가사가 또렷하게 들려야 합니다. 작은 소리에 숨이 많이 섞이면 처음에는 분위기 있게 들리지만, 길어지면 힘이 없어 보입니다.

어디서 숨을 쉴지 미리 정해 두면 소절이 끊기지 않고, 감정의 흐름도 유지됩니다. 쉼표 하나, 숨 한 번이 가사보다 많은 것을 전달하는 순간도 있습니다. 숨이 모자라 급하게 쉬면 감정도 같이 끊깁니다. 숨 쓰는 방법은 노래 호흡 글을 참고하세요.

후반부의 고음은 목으로 밀어 올리기보다, 앞에서 쌓아 온 흐름 위에서 소리를 열어 주는 느낌으로 냅니다. 고음이 불안하다면 클라이맥스 구간만 떼어 키를 낮춰 편하게 부른 다음, 반음씩 원래 키로 올려 가며 연습합니다.

부를 때는 충분히 감정을 넣었다고 느껴도, 녹음으로 들으면 처음부터 끝까지 크기가 거의 같은 경우가 많습니다. 내가 설계한 강약이 실제로 들리는지 녹음으로 확인하는 것이 발라드 연습의 마지막 단계입니다.

취미로 노래를 배우고 싶다면 벨칸토 싱잉랩의 취미 보컬 레슨도 참고해 보세요. 바쁜 분은 30분씩 듣는 벨칸토 포커스, 합정까지 오기 어렵다면 화상으로 듣는 벨칸토 온라인으로 시작할 수 있습니다.

감정을 목의 힘으로 표현하고 있을 가능성이 큽니다. 같은 소절을 감정 없이 담담하게 불러 음정을 먼저 안정시킨 다음, 크기와 숨의 변화로 감정을 더해 보세요.

발라드는 고음이 길게 이어지는 경우가 많아 목에 부담이 큽니다. 고음 발성 자체를 다듬는 것이 먼저입니다. 믹스보이스 글에서 낮은 음과 높은 음을 잇는 방법을 정리해 두었습니다.

원곡을 많이 들으며 해석을 배우는 것은 좋지만, 똑같이 따라 하려고 하면 내 목소리에 맞지 않는 소리를 내게 됩니다. 원곡의 설계는 참고하고, 소리는 내 목소리로 부르는 것이 가장 설득력 있습니다.

Richard Miller, The Structure of Singing: System and Art in Vocal Technique, Schirmer Books, 1986
Johan Sundberg, The Science of the Singing Voice, Northern Illinois University Press, 1987