뮤지컬 넘버는 가요와 무엇이 다를까
가요는 대부분 3~4분 안에 하나의 감정을 표현하지만, 뮤지컬 넘버는 한 곡 안에서 인물의 마음이 바뀌고 이야기가 앞으로 나아갑니다. 그래서 같은 곡 안에서도 말하듯 부르는 부분, 부드럽게 노래하는 부분, 크게 터뜨리는 부분이 이어집니다.
또 뮤지컬은 무대에서 움직이고 춤추면서 부르는 경우가 많고, 한 공연에서 여러 곡을 연달아 부릅니다. 목을 오래 지키면서도 다양한 소리를 낼 수 있는 탄탄한 발성이 필요한 이유입니다.
필요한 소리 1. 말에서 노래로 넘어가는 소리
뮤지컬에서는 대사가 그대로 노래로 이어지는 순간이 많습니다. 말할 때와 노래할 때 목소리가 너무 다르면 관객은 그 순간 인물이 아니라 노래하는 배우를 보게 됩니다. 말하는 목소리와 노래하는 목소리가 같은 바탕 위에 있어야 이 전환이 자연스럽습니다.
필요한 소리 2. 또렷한 가사
뮤지컬 넘버는 가사가 곧 대본입니다. 고음이나 큰 소리에서도 자음과 모음이 또렷하게 들려야 합니다. 소리를 크게 내려고 입을 벌리다 보면 발음이 뭉개지기 쉬워서, 발음과 울림을 함께 다듬는 연습이 필요합니다.
필요한 소리 3. 고음을 터뜨리는 힘과 지키는 힘
많은 뮤지컬 넘버는 클라이맥스에서 강하고 높은 소리를 요구합니다. 흔히 벨팅이라고 부르는 소리입니다. 이 소리를 목으로만 밀어내면 몇 번 공연에 목이 상하기 쉽습니다. 강한 고음도 믹스보이스처럼 낮은 음역과 높은 음역이 잘 연결된 바탕 위에서 내야 오래 부를 수 있습니다.
성악 발성이 뮤지컬에 도움이 될까
뮤지컬에는 성악에 가까운 소리를 쓰는 작품도 있고, 팝에 가까운 소리를 쓰는 작품도 있습니다. 어느 쪽이든 숨을 고르게 쓰고, 음역을 하나로 잇고, 목에 무리 없이 크게 울리는 원리는 같습니다. 벨칸토 창법의 원리가 뮤지컬 배우들의 기초 훈련에 자주 쓰이는 이유입니다. 기초가 단단하면 작품에 맞춰 소리의 색을 바꾸기도 쉬워집니다.
뮤지컬 넘버 연습 순서
- 가사를 노래 없이 대사처럼 소리 내어 읽습니다. 인물이 누구에게, 왜 이 말을 하는지 먼저 이해합니다.
- 가사를 리듬에 맞춰 말하듯 읊어 봅니다. 이때 자연스럽게 강조되는 단어를 표시해 둡니다.
- 멜로디를 "우"나 "오" 모음으로만 불러 음정과 연결을 먼저 익힙니다.
- 가사를 붙여 부르되, 고음이나 큰 소리 부분은 처음에는 절반 크기로 부릅니다.
- 전체를 녹음해서 가사가 또렷하게 들리는지, 말과 노래 사이가 끊기지 않는지 확인합니다.
- 익숙해지면 서서 움직이며 불러 봅니다. 무대에서는 가만히 서서 부르는 일이 드뭅니다.
혼자서는 어려운 이유
뮤지컬 넘버는 발성과 연기를 동시에 해야 해서, 한쪽에 집중하면 다른 쪽이 무너지기 쉽습니다. 연기에 몰입하면 목에 힘이 들어가고, 발성에 집중하면 감정이 사라집니다. 벨칸토 싱잉랩에서는 1:1 개인레슨으로 넘버를 구간별로 나눠 발성의 기초를 먼저 세우고, 그 위에 표현을 얹는 순서로 연습합니다.
뮤지컬 넘버를 배우고 싶다면 무대 경험이 많은 선생님들과 함께하는 뮤지컬 보컬 레슨을 참고해 보세요. 수업 구성과 수강료는 수업과 수강료에서 보실 수 있습니다.
자주 묻는 질문
뮤지컬 오디션을 준비하려면 무엇부터 해야 하나요?
내 목소리에 맞는 곡을 고르는 것부터 시작합니다. 좋아하는 곡보다 내 음역과 음색을 가장 잘 보여 줄 수 있는 곡이 오디션에 유리합니다. 그다음 그 곡을 안정적으로 부를 수 있는 발성을 다듬습니다.
노래를 처음 배우는데 뮤지컬 곡으로 시작해도 되나요?
됩니다. 좋아하는 노래로 시작하면 연습이 즐겁고 오래갑니다. 다만 넘버의 고음 부분은 처음에는 키를 낮추거나 작게 부르면서 기초를 함께 다지는 것이 좋습니다.
뮤지컬 배우는 공연 중에 어떻게 목을 지키나요?
공연 전 워밍업과 공연 뒤 휴식, 충분한 수분 섭취, 그리고 무엇보다 목에 무리를 주지 않는 발성이 핵심입니다. 워밍업 순서는 노래 전 워밍업 글에 정리해 두었습니다.
참고 자료
- Johan Sundberg, The Science of the Singing Voice, Northern Illinois University Press, 1987
- Kenneth W. Bozeman, Practical Vocal Acoustics: Pedagogic Applications for Teachers and Singers, Pendragon Press, 2013
- Richard Miller, The Structure of Singing: System and Art in Vocal Technique, Schirmer Books, 1986